고흐의 삶을 통째로 녹여버린 이 아름다운 영화에 대한 평이 1도 없다는거가 너무 슬프다....당신들과 같이 느끼고싶을뿐이다. 이 감동을....

고흐 자화상이랑 싱크로율 무엇

내용과 연기 시나리오 좋은데 카메라 기법 속이 울렁거린다

지금까지 반 고흐를 다룬 많은 영화 중에서 고흐의 내면에 깊이 침잠한 손꼽는 수작. 내 재능은 후대를 위한 것이라 읊조리는 단호함과 어린아이처럼 사랑을 갈구하는 처연함이 그에 대한 애틋함을 더한다. 윌렘 대포는 그만의 몸짓과 눈빛으로 고흐를 기어코 한뼘 더 이해하게 만든다.

윌렘대포의 미친듯한 여기력에 또한번 박수를 보낸다.영화의 색감에서 감독의 노력과 정성이 느껴진다.

얼마나 외로웠을까싶다. 외로움속에서 약간의 따뜻한 행복으로 살아가던 화가인것같다.

평생을 혼란스럽고 지독하게 외로우며 세상과 단절된 힘겨운 삶을 살다 떠난 슬프디 슬픈 인생 스토리 ㅠ.ㅠ 그에겐 다 필요없는 죽어서야 얻은 명성이란~

외로움이 느껴지네.

예술가적으로 자신만의 화풍이 확실했던 고흐의 불행했던 삶. 죽음조차도 너무 안타깝다.

천재는 고독하고, 외롭다. 후세에 고흐 작품을 감상할수 있는건 엄청큰 선물이지만, 좀더 평범하고, 행복한 고흐였다면 어땠을까? 나의 애정작 "선한 사마리아인" 마지막 장면에서 고흐 시신옆에 세워진 그 그림을 한 남자가 들었다 내려 놓는다. 그 시대에는 인정 받지 못했지만, 고흐는 최고의 감각을 지니고 있었던 진짜 화가다.

태생적 천재 화가가 보는 빛과 색에 대한 영화적 시각

영화 전체를 감싼 푸른 하늘빛이 아른거린다 그의 그림을 보고 있으면 기분이 좋다 그의 숨막히는 외로움과 갈증의 댓가인건지도.. 캔버스의 바깥을 몰래 들여다보는 느낌의 영화

내면연기 그리고 내면을 나타내는 화면...너무 좋아서 ...너무 공감되서... 힘들었다...

그냥 나를 보는 느낌 속으로 울면서 봤다.

고흐의 그림처럼 평면의 자연에 입체감과 생동력을 불어넣고자한 카메라 워크에 진짜 고흐로 빙의한 듯한 알렘 데포의 연기가 그의 인생 후반의 고통과 그 속에 피어난 영원의 그림에 대한 이야기를 흥미롭게 그려냈다. 근데 126년만에 발견한 그 장부는 누가 찾았을까?ㅋ

좋아하는 고흐의 영화를 몇편 봤지만 이영화는 영상미를 제외하고는 좀 별로다 고흐는 아무래도 분열증을 앓았던듯 하다

카메라가 너무 심하게 흔들려서 .... 화면을 제대로 보기가 힘들었습니다 .... 영화를 보면서 눈이 아파서 .... 시선을 화면 밖으로 계속 피하면서 영화를 보는게 정말 불편했습니다 .... 이 영화 비추천합니다 !

고흐의 심리 상태에 접근하려구 카메라 흔들구, 일부는 뿌연 화면도 넣었다만.... 고흐의 아름다운 그림과는 거리가 먼 고독에 접근한것은 신선했다. 고흐의 자살도 평소 행실에 비춰 그러지 않았을거라는 감독 나름의 진행도 돋보인다. 이 영화를 보고 다시 고흐의 작품을 보면 확실히 정신 이상자가 그린 그림이라는 생각이 든다. 그런 그림을 좋아하는 지금 시대가 어쩌면 불행한건지.

고흐 , 그는누구이며 무엇이 그토록 고독하고 암울하며 비참하게 만들었는가 , 동생 테오의 헌신과 친구 고갱이 떠남과 함께 고흐의 병은 심해지고 외로워진다.

음악도 너무 좋았고 슈나벨 감독이 화가가 아니었으면 담을 수 없었을 장면들과 디테일이 대단한 명작, 윌렘 데포의 고흐는 그냥 실존 인물 그 자체로 여겨졌다.

감독이 의도한 바는 알겠지만...카메라가 너무 흔들려 ... 민감한 사람은 고통을 감수 할 것같습니다. 고통스러웠습다.

보다끔 ㅠㅠ 너무 지루함이 ...